2018年3月20日参加首届夏威夷国际书画展，书法作品～禅茶一味。画～情韵，得到夏威夷州政府收藏，做为中国书画世界行明星模特团团长在夏威夷和台湾书协秘书长杨玉茹女士同台表演旗袍秀，宣传中国传统文化和传统服饰。
2018年8月28日，参加刘奎龄绘画艺术研究院、天津市图书馆举办的展览。国画作品～竹韵，荷香两幅作品荣获一等奖。
2018年10月24日，参加由文化部和旅游部搭建的“春雨工程”书画展～筑梦新时代，共抒丹霞情。国画～清韵参加书画展并获得刊登。
2018年11月9号，国画作品～秋荷盈香，在河北日报文化周刊获得刊登。
2018-12-21国画作品～鱼戏莲池，在河北日报文化周刊获得刊登。
2018-12-30在河北书画研究季刊获得刊登作品。
2018-12月参加～中日亲善特邀书画展，作品被日本东京画院收藏
志出幽谷是丹青 墨行乾坤在心间
——美女画家曹玉红老师作品鉴赏
赏心悦目属书画，"一爱成真爱一生"，画家，那是一生与"美"结缘的职业，那是发現美，创造美，欣赏美，享受美，且可累计，不受年龄等条件限制的职业。艺海无涯，可是真正的画家，要面对千百万人的挑剔眼光，谈何容易。
每当看到曹玉红老师的作品，莲荷轻敛，芬芳无限，山随日昳，清延秀绝，给笔者的第一印象便是宁静，宁静是一个人的天性， 宁静之于一个从艺者则成为了一种修养；对于当下的一画家，从某种意义上讲，很可能会影响到她的创作状态，她对艺术的理解，甚或她的创作境界；又因为曹玉红老师身为女画家，性柔如水，所以下笔构线，又融入女性的柔和之美，通过自身对自然生命万物的感怀观照，使得笔墨形式更加感性和富有生命力，从而使自己的作品呈现出全新的视觉效果。
这是一副常见作品的题材，曹玉红老师用她平和和宽容的心境阅读着，同时也在过滤着，她笔下的作品便在恬静和悠然中显出如同作者心性一样的质朴。这是画家本人的天性，也是曹玉红老师赋予她笔下作品的天性。
画面中，笔、墨交织在一起，在水的作用下，化为一片形不再确定的虚幻，荷花己不再是真实的客观物象，老子曰：“道之为物，唯恍唯惚。恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精；甚精甚真，其中有信”。在这里，笔墨符号已成为了曹玉红老师精神的延伸，在无法之法、无形之形中，使笔墨受自身情绪驱使，点、线、面都成为了自然万物的一部分，非常态性的把它们组合在一起，形成了一种非理性的诗意境界，把自己对客观自然的主观认知与审美取向呈现在画作之中，给观者新的视觉和精神体验 。
古人云：“功夫到处，格法同归；妙悟通时，工拙一致”。一幅好的写意作品，不仅要有造型之美，更要有笔墨之美，作画时能做到下笔施墨，快而不浮，慢而不滞，神完气足，一挥而就，墨痕即现势欲出，笔所未到气已吞，就相当不易了。曹玉红老师的写意，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒脱落中见规矩，不拘形似中得天趣，。
一般认为，中国的花鸟画是自唐代独立成科登上画坛的，到了五代，出现了黄筌、徐熙两位大师，中国的花鸟画便从此分出了富贵和野逸两大阵营，以后历代花鸟画的发展，都是这两大阵营的延伸和继续，黄荃的富贵一体即是后来所说的工笔重彩，徐熙的野逸一体即是水墨写意。尤其水墨写意一体，到宋代文人画的出现，达到了前所未有的高峰，主导了元明清的绘画路向，所以，从某种意义上说，水墨写意一体可以称之为中国传统绘画的主体，它们都具有鲜明的个性特征，比如我们现在耳熟能详的徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕、黄宾虹和齐白石等的绘画作品，就是如此 。
从细节看，曹玉红老师的写意画，也是用带色的水笔，破勾来刻画荷叶，从而增强荷叶的朦胧感，而且笔触若隐若现，浑然一体，这无疑是曹玉 红老师多年来生活累积和
艺术实验之后的走向。
以神写形，以趣造型，是图式转换的依据，也是图式转换的需要，在这幅作品里，骨法的用笔是相当到位且细腻的，线条遒劲流畅，赋予淡彩，而不见斧凿之痕，给笔者在编辑时一耳目一新之快，然对于具有生命力的鸟雀的刻画似乎以无限的抽象来表达生命力的真实性和情感性也是极妙的。
写意荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落，欣赏曹玉红老师的写意荷花，墨分五色，不拖腻，曹玉红老师在笔墨运用、肌理营造上是极其忠实玉生活和内心的，在娴熟的技法和新奇的形式背后，我们能感受到曹玉红老师画作当中强烈的文化底蕴和生命的鲜活，表达人生感悟的意境，注入全新的时代精神，使作品充盈着生命的诗性与激情，这已不再是咏物言志的表述，而是曹玉红老师生命本身和自然万物生命形态的交融和碰撞，是她个人生命形态对审美的一种探索和表达。
“色不碍墨，墨不碍色。”是强调色和墨的和谐关系，唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加白“曹玉红老师所作，放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体
所谓造型，亦可视为格图式，它不仅仅特指人物画中的人物造型，世界万物，只要被入画，就有一个造型图式问题。山水树木如此，花草鸟虫飞禽走兽亦如此。笔墨的变革必定带来造型语言的转换，笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的。
欣赏曹玉红老师的作品，造型活泼自然灵韵，表达的主题鲜明透彻，从物象到心象，再由心象到图像这一极其复杂的心理过程梳理得也是极其明快而又清朗的,这便是曹玉红老师的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣的精密结合与提炼的结果，是作品形成了神在形前，意出象外，从而才在画面上塑造出了如此新的艺术形象和全新的图式。
笔墨与宣纸的碰撞，产生了变化无穷的变幻，在这个特定的范畴里建立属于自己的特有视觉符号，确立自己的审美思想，形成自己的画作品格，是曹玉红老师多年来始终追求的艺术目标。与古为新，与今人言欢，曹玉红老师掘以时日，得之朝夕，必将用生命给我们带来一幅幅佳作，其花鸟，美则美矣。
2018年8月28日，参加刘奎龄绘画艺术研究院、天津市图书馆举办的展览。国画作品～竹韵，荷香两幅作品荣获一等奖。
2018年10月24日，参加由文化部和旅游部搭建的“春雨工程”书画展～筑梦新时代，共抒丹霞情。国画～清韵参加书画展并获得刊登。
2018年11月9号，国画作品～秋荷盈香，在河北日报文化周刊获得刊登。
2018-12-21国画作品～鱼戏莲池，在河北日报文化周刊获得刊登。
2018-12-30在河北书画研究季刊获得刊登作品。
2018-12月参加～中日亲善特邀书画展，作品被日本东京画院收藏
志出幽谷是丹青 墨行乾坤在心间
——美女画家曹玉红老师作品鉴赏
赏心悦目属书画，"一爱成真爱一生"，画家，那是一生与"美"结缘的职业，那是发現美，创造美，欣赏美，享受美，且可累计，不受年龄等条件限制的职业。艺海无涯，可是真正的画家，要面对千百万人的挑剔眼光，谈何容易。
每当看到曹玉红老师的作品，莲荷轻敛，芬芳无限，山随日昳，清延秀绝，给笔者的第一印象便是宁静，宁静是一个人的天性， 宁静之于一个从艺者则成为了一种修养；对于当下的一画家，从某种意义上讲，很可能会影响到她的创作状态，她对艺术的理解，甚或她的创作境界；又因为曹玉红老师身为女画家，性柔如水，所以下笔构线，又融入女性的柔和之美，通过自身对自然生命万物的感怀观照，使得笔墨形式更加感性和富有生命力，从而使自己的作品呈现出全新的视觉效果。
这是一副常见作品的题材，曹玉红老师用她平和和宽容的心境阅读着，同时也在过滤着，她笔下的作品便在恬静和悠然中显出如同作者心性一样的质朴。这是画家本人的天性，也是曹玉红老师赋予她笔下作品的天性。
画面中，笔、墨交织在一起，在水的作用下，化为一片形不再确定的虚幻，荷花己不再是真实的客观物象，老子曰：“道之为物，唯恍唯惚。恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精；甚精甚真，其中有信”。在这里，笔墨符号已成为了曹玉红老师精神的延伸，在无法之法、无形之形中，使笔墨受自身情绪驱使，点、线、面都成为了自然万物的一部分，非常态性的把它们组合在一起，形成了一种非理性的诗意境界，把自己对客观自然的主观认知与审美取向呈现在画作之中，给观者新的视觉和精神体验 。
古人云：“功夫到处，格法同归；妙悟通时，工拙一致”。一幅好的写意作品，不仅要有造型之美，更要有笔墨之美，作画时能做到下笔施墨，快而不浮，慢而不滞，神完气足，一挥而就，墨痕即现势欲出，笔所未到气已吞，就相当不易了。曹玉红老师的写意，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒脱落中见规矩，不拘形似中得天趣，。
一般认为，中国的花鸟画是自唐代独立成科登上画坛的，到了五代，出现了黄筌、徐熙两位大师，中国的花鸟画便从此分出了富贵和野逸两大阵营，以后历代花鸟画的发展，都是这两大阵营的延伸和继续，黄荃的富贵一体即是后来所说的工笔重彩，徐熙的野逸一体即是水墨写意。尤其水墨写意一体，到宋代文人画的出现，达到了前所未有的高峰，主导了元明清的绘画路向，所以，从某种意义上说，水墨写意一体可以称之为中国传统绘画的主体，它们都具有鲜明的个性特征，比如我们现在耳熟能详的徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕、黄宾虹和齐白石等的绘画作品，就是如此 。
从细节看，曹玉红老师的写意画，也是用带色的水笔，破勾来刻画荷叶，从而增强荷叶的朦胧感，而且笔触若隐若现，浑然一体，这无疑是曹玉 红老师多年来生活累积和
艺术实验之后的走向。
以神写形，以趣造型，是图式转换的依据，也是图式转换的需要，在这幅作品里，骨法的用笔是相当到位且细腻的，线条遒劲流畅，赋予淡彩，而不见斧凿之痕，给笔者在编辑时一耳目一新之快，然对于具有生命力的鸟雀的刻画似乎以无限的抽象来表达生命力的真实性和情感性也是极妙的。
写意荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落，欣赏曹玉红老师的写意荷花，墨分五色，不拖腻，曹玉红老师在笔墨运用、肌理营造上是极其忠实玉生活和内心的，在娴熟的技法和新奇的形式背后，我们能感受到曹玉红老师画作当中强烈的文化底蕴和生命的鲜活，表达人生感悟的意境，注入全新的时代精神，使作品充盈着生命的诗性与激情，这已不再是咏物言志的表述，而是曹玉红老师生命本身和自然万物生命形态的交融和碰撞，是她个人生命形态对审美的一种探索和表达。
“色不碍墨，墨不碍色。”是强调色和墨的和谐关系，唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加白“曹玉红老师所作，放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体
所谓造型，亦可视为格图式，它不仅仅特指人物画中的人物造型，世界万物，只要被入画，就有一个造型图式问题。山水树木如此，花草鸟虫飞禽走兽亦如此。笔墨的变革必定带来造型语言的转换，笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的。
欣赏曹玉红老师的作品，造型活泼自然灵韵，表达的主题鲜明透彻，从物象到心象，再由心象到图像这一极其复杂的心理过程梳理得也是极其明快而又清朗的,这便是曹玉红老师的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣的精密结合与提炼的结果，是作品形成了神在形前，意出象外，从而才在画面上塑造出了如此新的艺术形象和全新的图式。
笔墨与宣纸的碰撞，产生了变化无穷的变幻，在这个特定的范畴里建立属于自己的特有视觉符号，确立自己的审美思想，形成自己的画作品格，是曹玉红老师多年来始终追求的艺术目标。与古为新，与今人言欢，曹玉红老师掘以时日，得之朝夕，必将用生命给我们带来一幅幅佳作，其花鸟，美则美矣。
